T20. sajandi keskpaiga naine on populaarses kunstis nii elav tüüp, et me arvame, et oleme ta külmaks saanud; meie meelest on ta tavaliselt June Cleaveri klišee. Kuid päriselus seisid sajandi keskpaiga naisel hirmutavad ootused. Ta võis sõja ajal väljaspool kodu töötada, kuid enamasti muutis naise elu seda kõike. Ta pidi sünnitama lapsi ja kasvatama neist rõõmsad, produktiivsed täiskasvanud, hoides samal ajal puhast kodu ja söömas õhtusööki 6-aastaselt laual. Kas olete sellest kõigest stressis? Düsfunktsionaalseks lahenduseks olid barbituraadid, bensod ja märjuke.
Sajandi keskpaiga naine ei suutnud võita, kuigi me kõik teame naisi, kes neist ootustest vabanesid, tehes mõnikord endale või ümbritsevatele suuri kulutusi. Tavaliselt nendest naistest filme ei tehta. Kuid millegipärast, sageli imekombel, parandab kultuur alateadlikult mõnda oma probleemi. Kas juhuslikult või alateadlikult kavandatud, 2023. aasta on olnud filminaise aasta. Bradley Cooperis Maestro, Sofia Coppola oma Priscilla, isegi Christopher Nolani oma Oppenheimer ja Michael Manni oma Ferrari— need kaks viimast, mille on loonud meesrežissöörid, kes pole just naiste kogemuste uurimise poolest tuntud — filmi naine on täies hiilguses kõrvalt sisse tunginud. Ta ei pruugi olla peategelane, kuid ta on otsustav kaadris ruumi võtmise suhtes.
Loe rohkem: Viimase 10 aastakümne 100 parimat filmi
Meile on öeldud Hollywoodis raha liigutavate meeste poolt juba aastakümneid, et naistest rääkivad filmid ei müü. (edu Barbie võib-olla on seda mõtlemist nihutanud, kuid me peame ootama ja nägema.) Võib-olla sellepärast on enamasti meestest rääkivates filmides alati rõõmustav avastada naisi, kes on vankumatult ja trotslikult nemad ise. Mõelge Reese Witherspooni ägedale, kuid peeneteralisele esinemisele June Carter Cashina James Mangoldi filmis. Kõndige mööda joont, või Aunjanue Ellis-Taylori võrratu ja mõttetu pööre Venuse ja Serena Williamsi ema Oracene Price’ina Reinaldo Marcus Greeni filmis. Kuningas Richard.
Kõik need tegelased külgnevad meestega; vastasel juhul ei pruugita nende lugusid üldse rääkida. Kuid külgnemine on sageli asi, mis heas või halvas paneb naise tähelepanu keskpunkti, pannes teda proovile viisil, mida ta poleks osanud ette kujutada. See, kuidas meesfilmitegija sellega toime tuleb, ütleb tema kohta palju; see on parem meestele ja naised, kui film käsitleb mõlemat keeruliste olenditena, kes on omavahel seotud selle riskantse eksperimendiga, mida nimetatakse abieluks. sisse Õiged asjad, Philip Kaufmani 1983. aasta filmi, mis on kohandatud Tom Wolfe’i raamatust USA kosmoseprogrammi algusaastatest, käsitletakse Mercury 7 astronautide naisi, keda kehastavad näitlejad, sealhulgas Pamela Reed, Veronica Cartwright, Mary Jo Deschanel ja Kathy Baker, kui üksikisikuid. iseloomulikud iseloomuomadused, kuigi need toetavad loos osalejaid. Paistis, et Kaufman on võtnud vastu seisukoha, et naised on näotute abimeestena ühte patta pandud.
Mõnikord asjad, mille filmitegija valib mitte keskenduda, rääkige meile oma motiividest kõige rohkem. sisse Maestro (kinodes 22. novembril ja Netflixis 20. detsembril) lavastab Cooper ennast Leonard Bernsteini rollis, kuid ta sisaldab väga vähe stseene Bernsteini dirigeerimisest või kirjutamisest. Cooper tahab meile rääkida asju, mida me veel ei tea Bernsteinist kui armukesest (nii meestele kui naistele), kui südamlikust isast, kui tuulekeerisest. Rohkem kui mehe küsitlus, Maestro on portree keerulisest ja tulihingelisest abielust – mis teeb Bernsteini naisest, Tšiilis sündinud näitlejast Felicia Montealegrest, keda kehastab Carey Mulligan, loo võtmeks. Mulligan tabab Montealegre daamilikku olemust, tema elegantseid kombeid, ilmset uhkust selle üle, et ta on abielus geeniusega, mehega, keda ta armastas kiivalt. Ta armus Bernsteini teadmisega, et ta on olenevalt sellest, kuidas soovite inimsüdame ja libiido küsimusi kujundada, kas gei või biseksuaalne; hiljem lõhkusid tema asjad nende abielu. Ometi oli ta alguses teinud selge pilguga valiku ning Mulligani esitus, tuline ja külluslik korraga, annab elu keerulisele ideele: elus õigete valikute tegemine ei pruugi meid valu eest kaitsta. Te ei saa tegelikult teada, milleks te abielu sõlmite, enne, kui olete sellesse hästi sisse saanud. sisse Maestro, Montealegre paneb sellele ideele inimliku näo.
Mõte sellest naine, kes seisab vaikselt oma mehe kõrval läbi truudusetuse, on filmides nii tavaline, et kipume seda pidama süžeevahendiks. Kuid tegelikkuses on need kogemused sama individuaalsed ja erinevad kui päriselu inimesed, kes neid läbi saavad. sisse Oppenheimer, sel suvel ilmunud Emily Blunt kehastab Kitty Oppenheimerit, Cillian Murphy geniaalse füüsiku ja daamide mehe J. Robert Oppenheimeri naist. Ja sisse Ferrari (kinodes 25. detsember) Penélope Cruzi Laura Ferrari kannatab mitte nii vaikselt, kui tema abikaasa, võidusõiduauto magnaat Enzo (Adam Driver) ehitab poolsalajast elu teise naise, Shailene Woodley Lina Lardi ja nende lapsega. .
Nii Laural kui Kittyl on põhjust õnnetu olla ja nad peegeldavad mõnes mõttes reaalsust, et sajandi keskpaiga naised jäid praktilistel põhjustel sageli näruste abikaasade juurde. Kuid abieluline lojaalsus võib olla keeruline – see oli sama tõsi 1940. ja 1950. aastatel kui praegu. Kitty Oppenheimer oli elanud dramaatilist elu enne, kui ta isegi Oppenheimeriga kohtus: ta oli oma kolmandas abikaasas, kui nad kaks kohtusid, ja ta astus 1930. aastatel kommunistliku partei liikmeks, mis jäi teda kummitama. Ta oli ka omaette teadlane, bioloog ja botaanik. Tema liit Oppenheimeriga oli tormiline – ta jõi natuke liiga palju ja, mis võib-olla veelgi hullem, rääkis vabalt oma arvamust. Nolani film näitab kõiki viise, kuidas Kitty oli naisena juhitamatu; juhitavus oli ju sajandi keskpaiga naiste puhul soovitav omadus. Kuid hilises stseenis, tunnistades oma abikaasa kängurukohtu julgeolekukohtu istungil USA aatomienergiakomisjoni ees, kaitseb ta oma abikaasat ja iseennast jäise otsekohesusega. Siin tulebki kasuks naise juhitamatus; naine, keda ei kontrollita ega kiusata, on mõnikord mehe parim liitlane.
Sama võib öelda ka Cruzi Laura kohta, kes esialgu näib tahtvat saboteerida oma veidra abikaasa elu ja äri. Kuid Cruz annab Laurale keeruliste omaduste kombinatsiooni – omamoodi praktilisus, mis on segunenud truudusega mehe jaoks, kes pole ilmselt temaga õigesti käitunud. Lõppkokkuvõttes paneb ta toime suuremeelsuse, mis päästab tema abikaasa seltskonna, kuigi te ei näe teda kunagi tõukajana. Päästdes oma abikaasat, muudab ta ka oma võimu, trotsides igasuguseid ootusi, kuidas ta peaks reageerima või käituma. Mees, kes vajab päästmist, pole nii tugev, kui ta arvab.
See on ka tõsi, Elvis Presleyst, kes on suurepärane kunstnik, kuid mehena on midagi segadust. Priscilla Presley südamlik, kuid selgete silmadega 1985. aasta mälestusteraamat Elvis ja mina oli varem kohandatud 1988. aasta telefilmiks, mida peaaegu keegi ei mäleta. Lood, kus naine on peategelane, on alati olnud suhteliselt haruldus, kuid Coppola muudab seda voolu Priscilla (nüüd kinodes). Uustulnuk Cailee Spaeny on suurepärane naisena, kes oli veel koolitüdrukuna (ta oli 14, tema 24) kuninga vastu, kuid kes teadis ka, millal on aeg oma väänatud lossist minema kõndida. Film ümbritseb meid Priscilla armastuse unistusse kuni selleni, et oleme selle vältimatust lõpust sama purustatud kui tema.
Esinejana oli Elvis, keda siin mängis Jacob Elordi, üks sajandi keskpaiga modernsuse suuri sümboleid. Kuid tema ideed selle kohta, milline naine peaks olema, olid piiravalt vanamoodsad, tragöödia mõlemale poolele. Oleme iga hetk sammus Spaeny Priscillaga, kui ta muutub teismelisest unistajast ettevaatlikuks tüdruksõbraks ja trotslikuks naiseks. Kui ta uksest välja astub, kõlab heliribal Dolly Partoni “I Will Always Love You”.
Päriselus laulis Elvis seda laulu Priscillale kohtumaja trepil vahetult pärast nende lahutust. Ja ta oli alati tahtnud seda salvestada, kuid Parton pidi temast vastumeelselt keelduma: Elvise petlik mänedžer kolonel Tom Parker oli nõudnud pooled avaldamisõigused. Ja nii on ka laul, mis on surematu armastuse avameelne deklaratsioon, mähitud vajadusega lahkuda, öelda ei, hoida kinni millestki, mida oma südames soovid, et saaksid anda. Mõnikord on see parim, mida naine teha saab.
